更新 2026年1月2日
編成： 声，ピアノ．
演奏時間： No.1：約2分30秒．No.2：約3分．
作曲時期： No.1：2024年10月27日以前--11月22日，2025年12月7日．No.2：2025年10月30日--11月22日，12月13，15日．
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山田耕筰は日本における西洋芸術音楽（所謂クラシック音楽）受容と発展に大きく貢献した先駆者である。1910年からのベルリン留学以降、当時の特にドイツ音楽の作曲・演奏様式を模倣して日本に取り込むことが、彼がまず目指したところだろう。そこから先、クラシック音楽の体系を土台に日本の独自性をどう上乗せしていくかという遅れてきた国民楽派的課題に関して、彼が最も成功したのは童謡・歌曲の分野であろう。山田の童謡『赤とんぼ』（1927年）は作曲されてほぼ1世紀の間歌い継がれ、日本の郷愁の象徴のようにもなっていると思われる。
童謡『赤とんぼ』に対する本編曲では、ピアノ伴奏としてシューマンの『子供の情景』Op.15より第7曲『トロイメライ』をそのまま使用したいる。伴奏と整合性を保つため童謡の旋律の方を変更している。このことにより、『赤とんぼ』の曲が醸し出す日本的郷愁がほぼ西洋音楽の借り物であることを示す構造になっている。
詞に関して、『赤とんぼ』の具体的種類については、アキアカネ、ウスバキトンボなどと諸説ある[1]。多くの日本人にとって、実際に夕焼けの中を飛ぶ赤とんぼを見ることより、童謡によってそのような光景を幻視することの方が多いのではないだろうか。伝統や象徴は往々にして集団的心理で創造される、そして童謡『赤とんぼ』にはその源となる力があった、ということなのだろう。
1913年までのベルリン留学で、山田耕筰はドイツを中心としたクラシック音楽について多くを学んだと思う。ベートーヴェンなどの確固たる古典的規範の上にヴァーグナーらの進歩的発展が築かれ、その後追いはできてもその先その体系に対して個人で太刀打ちできるのか、などの思いに山田は悩まされたかも知れない。そしてベルリンからの帰国の途中モスクワで山田はスクリャービンの音楽と出会った。リスト、ヴァーグナーの影響を受けながらも独自の音楽性を打ち出していたスクリャービンに、山田は模倣の先の袋小路ではなく開かれた世界を感じたのではないだろうか。
山田の歌曲『からたちの花』（1925年）に対する本ピアノ伴奏の編曲は、スクリャービンの初期から後期までのピアノ曲の断片により構成されている。山田がモスクワで聴いた曲は詩的夜想曲Op.61または詩曲Op.69-2ではないかとも言われ[2]、これら2曲も引用した。